«Идея выставить картины появилась спонтанно. Накопились работы, и я бросилась закрывать амбразуру», – говорит художница Ирина Палладьева. В выставочном зале художественной школы 20 августа открылась ее персональная выставка «Сквозь время», на которой представлены 63 работы. Она, как фрегат, прошла сквозь просторы времени, собрав огромный багаж впечатлений, которые отразились в портретах, натюрмортах, пейзажах, графике.

Смесь импрессионизма, абстракции и сюрреализма, «заквашенная» на реализме – так определяет художница свой стиль. Как правило, эта смесь символична, по словам автора, важно лишь чуть приоткрывать завесу, чтобы работы становились многозначными и пробуждали фантазию. Этого Ирине Васильевне не занимать. Видимо, сказывается 30-летний стаж работы преподавателем, знание древних языков и искусствоведческой литературы.

В этом году она даже попробовала себя в так называемой лечебной живописи, написала картину для шестилетнего мальчика с нарушением зрения. «Это сюрреалистическая картина с непривычным сочетанием ярких цветов – зеленого и красного, которые должны производить сильное впечатление на глаза.

Сначала малыш ее не принял, а потом полюбил. Мне нравится рисовать для детей. Живопись и музыка действуют на них благотворно».

Выставленные работы создают обобщенный образ времени, осколки которого разбросаны в веках: они коснулись и давно ушедшей в небытие Атлантиды, и одинокого Храма Покрова на Нерли, и войны в Ираке, запечатлели горящую листвой осень, и бегущую вне времени лошадку в утреннем тумане, и людей, живших в эпоху итальянского и немецкого Возрождения, изображения которых Палладьева объединила в серию ретро портретов.

В картине «Гибель Атлантиды» художница зашифровала свое жизненное кредо.

«Я давно задавалась вопросом, почему погибли великие цивилизации прошлого? Мне кажется, что цивилизации разрушались тогда, когда люди начинали материальное ставить выше духовного. На картине все символично: и изнеженный роскошью мужчина, и женская театральная маска, обломки мраморных стен. Человек гибнет под тяжестью созданного им же мира удовольствий. А вот рыбы, которые живут естественной жизнью, наказанию этому не подвержены».

Пейзажи и натюрморты преобладают в творческой галерее автора. Ирина Васильевна признается, что осень – ее любимейшая пора. На выставке много «осенних» работ: «Утро на берегу», «Прощальная краса». Вот брод на Чути, а вдали как будто парит над землей одинокая часовня. Вот неприкаянный мостик в российской глубинке, который, видимо, доживает свои последние дни. «Это все – аллегории, каждый может трактовать их по-своему», – считает художница.

Когда-то, путешествуя по Кировской области, она увидела на рассвете бегущую лошадку. Ее образ потом воплотился в романтическом пейзаже «Рассвет». «Помню, как утренний свет волной озарил долину. Мне запомнилось ощущение этого пронзительного мгновенного света».

Многие пейзажи биографичны, например, «Карпатские мелодии». Ирина Васильевна 13 лет прожила в Карпатах, и радужные теплые тона этого края запомнились ей на всю жизнь.

Но художница не забыла и о родных ухтинских просторах: в поселке Водный она живет уже 30 лет и, не раз наблюдая красивейший вид половодья реки Ухты, перенесла свои весенние впечатления на полотно.

Своей необычностью удивляет натюрморт «Шагреневая кожа», сразу вызывая ассоциации, связанные с одноименным произведением Оноре де Бальзака. Правда, по словам автора, смысл картины совсем иной, чем у писателя.

«Здесь изображен символический пир, пир жизни, на который идет молодой вагант. Он хочет взять от жизни все удовольствия сразу.

Он проходит через этот пир и оказывается, в конце концов, с нищенской сумой. На мой взгляд, стремление жить только ради удовольствий обедняет духовно до нищеты».

Еще одна символическая картина «Дыхание войны». По мнению художницы, у войны женское лицо. «Матери Востока, оплакивая своих сыновей, в то же время благословляют их на войну. Я думаю, что в развязывании и сдерживании войн огромная роль принадлежит Женщине. Змеи на картине и надпись «Дыхание войны рождает гадов» говорит о том, что война пробуждает все самое гнусное».

На выставке есть и автопортрет Палладьевой, только он фантазийный и переносит нас на полвека назад, в детство героини. «Девочку из Вятки» художница придумала спонтанно, представив себя в детстве в образе деревенского ребенка, растущего на лоне природы.

Работу «Вдохновение» автор посвятила свои друзьям – ансамблю «Интермеццо».

В картине «Гибель Атлантиды» Ирина Палладьева отвечает на волнующий вопрос: почему погибли великие цивилизации древности.

Фигуры вагантов в натюрморте «Шагреневая кожа» Палладьева позаимствовала у французского гравера Жака Калло.

Татьяна ПАШИНСКАЯ, pashinskaya@nepsite.com